【48812】一周艺术人物｜波普艺术家奥登伯格、画家刘勃舒谢世

  瑞典波普艺术雕塑家克拉斯·奥登伯格近来在曼哈顿家中逝世，享年93岁。他以将樱桃和雨伞等日常物品巨大化的“软雕塑”而广为人知，发明了一系列公共托付雕塑著作。

  在我国，徐悲鸿的弟子、我国国家画院原院长刘勃舒因病，上星期在京逝世，享年87岁。京沪两地，瑞典拍摄师埃里克·约翰逊带来超实际主义拍摄展，德国艺术家安格拉·格莱扎出现了“纸张的戏曲”。《汹涌新闻·艺术谈论》“一周艺术人物”报导一周以来的热门艺术事情与人物。

  7月18日，瑞典波普艺术雕塑家克拉斯·奥登伯格（Claes Oldenburg）在曼哈顿家中因跌倒引起的并发症逝世，享年93岁。奥登伯格以将樱桃和雨伞等日常物品巨大化的“软雕塑”而广为人知，他发明了一系列闻名的公共托付雕塑著作，并曾在纽约古根海姆博物馆、纽约大都会艺术博物馆等举行展览。

  克拉斯·奥登伯格与妻子库斯耶·范·布鲁根1988年发明的《勺子桥和樱桃》

  奥登伯格1929年出世于斯德哥尔摩，1936年随家人搬迁至芝加哥。在耶鲁大学学习艺术和文学后，奥登伯格搬到了旧金山，在那里他靠为杀虫剂广告制作插图维生。1956年，他来到纽约，着迷于街头日子的各种元素。在画了几年画之后，遭到偶发艺术（Happenings）的启示，他开端对要求观众以某种方法参加的著作，以及梦境和无意识感兴趣。1961年，奥登伯格发明了《商铺》（The Store），著作坐落纽约下东区，是一个租来的店面，里边摆放着石膏仿制产品，还有收银机模型和打广告的手刺。在其时的妻子帕蒂·穆夏（Patty Mucha）的协助下，奥登伯格在接下来的几年里对这件著作进行了屡次改善，加入了巨型织物雕塑，如冰淇淋筒和蛋糕等产品。

  巨型物体的概念成为奥登伯格接下来60多年职业生涯的焦点。和其他波普艺术运动艺术家相同，奥登伯格将消费日子的庸俗物品作为发明主题，可是他的挑选愈加缜密，倾向于那些与人有密切联系的物品，例如浴缸、打印机、电扇等。

  1970年，奥登伯格离婚后认识了艺术史学家库斯耶·范·布鲁根，两人在1977年成婚，之后一起工作了30多年。他们不断对日常物品的巨大潜力进行扩展探究，共同在全国际城市规划并安装了具有留念含义的雕塑。（文/钱雪儿）

  近来，德国艺术家安格拉·格莱扎（Angela Glajcar）的初次我国大陆个展“空间撕裂”（Torn Space）在Bluerider ART上海·外滩举行，出现艺术家以纸张为前言的标志性雕塑，包含为本次展览发明的大型悬浮著作，以及四个系列的新作。

  安格拉·格莱扎个展《空间撕裂》展览现场，2022年，BlueriderART上海·外滩

  安格拉·格莱扎1970年出世，曾承受闻名英国雕塑家Tim Scott的辅导，前期以钢铁、木材等资料来发明，近年来则专心于运用纸张作为雕塑的独有资料。格莱扎称自己为“空间的书写者”，她用双手撕裂纸张构建形状，赋予这种典型的二维前言全新的三维相貌。格莱扎运用特别纸，打造出垂直锋利的边际、几许块面及延伸性空间，让造型赋有节奏与改动，发生戏曲性的观看作用。

  本次展览中，格莱扎特别为七米的挑高空间发明了数件大型悬浮著作。一起展出的还有出自四个系列的新作：“盒系列”（Conballare）、“山火系列”（Montcanus）、“孔洞系列”（Terforation）、“撕裂的肖像系列”（Torn Portrait）。其间“盒系列”运用温州皮纸。温州皮纸选用桑树皮为质料，纸质耐性较大，且一面润滑一面粗糙。因为纸纹特别可以打造出共同的肌理作用，具有一种古拙、残缺的神秘感。

  格莱扎纸质雕塑的展出空间不只限于美术馆等惯例艺术场所，也被出现在教堂与留念馆等具有特别含义的公共空间中，改动观者对这些的空间的观看方法，虽对错宗教性的雕塑，却能引发美妙的视觉体会和全新的视角。一起，纸张作为资料，会反映环境中的光线与颜色，并因温度湿度发生弯曲，具有一种暂时性的改动，与空间有机地结合在一起。德国艺术史学家、沃尔夫斯堡艺术博物馆馆长Andreas Beitin指出，格莱扎关于人类存在的课题提出相反的面向：动态与静态、美丽与破坏、亮光与沉重、律动与安静。（收拾/钱雪儿）

  刘勃舒，生于1935年11月，江西永昌人。拿手我国画。少年时即举行个人画展，16岁考入中心美术学院绘画系，拜师徐悲鸿。1955年结业于中心美术学院研究生班。历任中心美术学院国画系副主任、副院长，我国国家画院院长、研究员。我国美术家协会参谋，文化部高级职称评审委员，第八届、九届全国政协委员。著作《套马》当选国际青年联欢节美展。著作有《三马图》、《飞跃急》等。多件著作当选国内、国际美术展览，并被国内外美术馆、博物馆、留念馆、陈列馆等保藏。

  刘勃舒作为徐悲鸿的弟子，在素描、速写、我国画传统翰墨等方面都具有深沉的功力。他拿手画马，笔下的马洒脱、豪放、赋有动感的现代精力，具有一种开拓进取，不只赋予了马以品格为品性，格调高雅、刚劲有力。

  我国美术家协会副主席杨晓阳在唁电中说：“刘勃舒先生是我国美术界的权威，是享誉海内外的德高望重的艺术长辈。勃舒先生早年曾以天才的艺术才情遭到徐悲鸿大师的重视，在徐悲鸿先生的教训下，学术上继承衣钵，在其终身的艺术发明中，不断砥砺探究，既具有徐悲鸿先生的艺术风仪，更是发明性地表达自己的见地和感悟，形成了特性的艺术风格，在我国美术界具有广泛的影响和名誉。”（收拾/畹町）

  瑞典视觉艺术家、超实际主义拍摄师埃里克·约翰逊的我国首展“奇梦幻景——Erik Johansson超实际主义拍摄大展”于7月22日在北京今天美术馆出现。

  艺术家为我国首展甄选了80幅代表性超实际主义艺术著作，其间大部分以拍摄和后期技能为发明手法，构建出奇幻的构思视觉。比方拥抱着巨大月亮的专门为人们供给圆月服务的工作人员、工作室里抱着纸飞机妄图出逃的白领、取舍云朵的人……约翰逊的著作诙谐诙谐，包含着关于实际的批评与应战意味——“我的构思来自于周围常见的事物与‘要是……会怎样’的主意”。在约翰逊看来，悉数著作从某些特定的程度上都是他的“肖像画”，反映了他的日子、主意、方案，发明了实在国际里并不存在的景色。

  展览由七个华章串联，别离是“梦的开端”“我眼中的国际”“回忆倒带”“私家领地”“未来可期”“问候艺术家”和“结束语”。每个华章在展厅内的所属区域别离饰以不同主题色，缤纷的场景营建出超实际主义的奇幻浪漫。

  今天美术馆副馆长刘树慧分点评道：“丰厚的想象力和极强的细节表现是Erik Johansson著作的中心要素，他在每件著作中’让不有几率会成为可能’。咱们诚心希望我们来应战自己的想象力，感触拍摄师的绝妙构思，体会成人国际里的奇幻神话。”（文/高丹）