旧金山艺术学院成立151年后宣布关闭 文献展总监在争议中离职｜ARTFORUM新闻

  K11母公司新世界发展有限公司与招商蛇口联合宣布将在深圳新建海滨项目，定名为“K11 ECOAST”。该项目将位于深圳市南山太子湾片区，是K11内地首个旗舰项目，预计于2024年底开业，总建筑面积达228,500平方米，预计耗资100亿元（14亿美元），将设有K11购物艺术中心、K11 HACC多用途艺术展览空间、K11 ATELIER办公楼及Promenade海滨长廊等。

  50余位全球建筑师和艺术家将参与该项目，这中间还包括英国建筑师大卫·奇普菲尔德（David Chipperfield），荷兰大都会建筑事务所（OMA）和日本建筑师藤本壮介（Sou Fujimoto）。英国雕塑家菲利达·巴洛（Phyllida Barlow）和波兰装置艺术家莫妮卡·索斯诺夫斯卡（Monika Sosnowska）被委托创作公共作品，“致敬深圳独特的本地文化”。

  伦敦的博物馆因为英国创纪录的高温天气关闭了部分展厅。这是英国有史以来首次发布红色级别的高温预警，且促使英国政府宣布进入国家紧急状态。因为空调在英国大多数公共和私人空间都不常见，这让情况变得更加严峻。以室内空气质量差和需要确保工作人员的安全为由，员工工会“公共和商业服务”（Public & Commercial Services）呼吁伦敦的艺术机构采取适当措施。

  针对这一要求，大英博物馆在周一和周二关闭了最顶层的展厅，并在这两天将闭馆时间提前至下午3点。虽然维多利亚和阿尔伯特博物馆保持了正常的开放时间，但博物馆副秘书长尼克·马罗（Nick Marro）“协商为前台工作人员分配了风扇和冷水，放宽制服要求，并关闭温度达到或超过30℃的展厅”。四间泰特博物馆和皇家艺术研究院都保持正常开放。

  根据英国气象局的数据，英国的气温在7月18日超过了104˚F（40˚C），全国有29个城市打破了三年前创造的101.7˚F的记录。高温已经融化了伦敦Luton机场的一条跑道。本周英国的温度预计将达到106˚F。

  以将樱桃和雨伞等日常物品巨大化的雕塑而广为人知的瑞典雕塑家克拉斯·奥登伯格（Claes Oldenburg）于7月18日在曼哈顿家中因跌倒引起的并发症去世，享年93岁。上世纪50年代和60年代，奥登伯格在纽约通过一系列充满了许多活力的偶发艺术获得关注，之后他将注意力转移到大型雕塑作品的创作上，其中一些变成全球各地的标志性公共装置。

  奥登伯格1929年出生于斯德哥尔摩，父亲是一名外交官，母亲曾是一名演唱家。1936年，全家因父亲工作原因搬迁至芝加哥。在耶鲁大学学习艺术和文学后，奥登伯格搬到了旧金山，在那里他靠为杀虫剂广告绘制插图维生。1956年，他来到纽约，当时正值抽象表现主义的尾声。在画了几年画之后，受到艾伦·卡普罗（Allan Kaprow）和吉姆··戴恩（Jim Dine）等朋友组织的偶发艺术（Happenings）的启发，他开始对要求观众以某种方式参与的作品，以及梦境和无意识感兴趣。1961年，奥登伯格创作了《商店》（ The Store ），作品位于纽约下东区，是一个租来的店面，里面摆放着从内裤到馅饼的石膏复制商品，还有收银机模型和打广告的名片。在他当时的妻子帕蒂·穆夏（Patty Mucha）的帮助下，奥登伯格在接下来的几年里对这件作品进行了多次改进，加入了巨型织物雕塑，如冰淇淋筒和蛋糕等商品。

  巨型物体的概念成为奥登伯格接下来60多年职业生涯的焦点。从1969年探讨越南战争的《履带上的口红（升序）》（ Lipstick [Ascending] on Caterpillar Tracks ，位于耶鲁大学）开始，他创作了一系列著名的公共委托雕塑作品，如明尼阿波利斯沃克艺术中心（Walker Art Center）外的勺子和樱桃，费城中心广场（Centre Square）上的巨大衣夹，俄亥俄州欧柏林学院（Oberlin College）艾伦艺术博物馆（Allen Art Museum）外的巨大的三向插头，以及在洛杉矶一座由弗兰克·盖里设计的大楼入口处的望远镜。

  1995年，华盛顿特区国家美术馆和纽约所罗门·R·古根海姆博物馆为奥登伯格举办了回顾展。2002年，纽约惠特尼美国艺术博物馆为他和第二任妻子范·布鲁根（Van Bruggen）举办了回顾展。同年，纽约大都会艺术博物馆在屋顶花园展出了两人的雕塑作品。2000年，奥尔登堡被授予国家艺术奖章。

  旧金山艺术学院（The San Francisco Art Institute，SFAI）在成立一个半世纪后宣布关闭，将重组为一个“保护其名称、档案和遗产”的非营利组织。闭校决定是在旧金山大学（University of San Francisco，USF）提出的合并交易失败之后作出的：据《旧金山纪事报》（San Francisco Chronicle）报道，旧金山大学校长保罗·菲茨杰拉德（Paul Fitzgerald）在7月15日发布的一份声明中写道，学校已经“通知SFAI领导层，由于有几率存在影响旧金山大学学生和教职员工的商业风险，该校不会与SFAI达成最终协议”，而是开设自己的艺术系。

  SFAI在经历了两年的财务动荡之后最终闭校。在全世界疫情危机出现后不久，SFAI于2020年宣布暂停招生和裁员的计划。一个月后，在采取了“极端措施”后，董事会宣布学校将继续开放，提供有限的学术课程。当时SFAI已经停止提供学位课程，转而提供线下和在线艺术课程、公共教育项目，以及受资助的展览和修复项目，目的是在重塑商业模式和寻求潜在合作伙伴关系的同时维持学校开放。在2020年7月，学校宣布将在秋季为已经在该校就读且将在一年内毕业的学生恢复学位授予课程，该决定有一部分是出于财务上的原因，因为根据合同规定，学校有义务向终身教职员工支付工资到年底。

  到2021年1月，SFAI开始考虑出售其标志性的1931年迭戈·里维拉壁画《展示城市建设的壁画制作》（ The Making of a Fresco Showing the Building of a City ），价值5000万美元。电影导演乔治·卢卡斯（George Lucas）和旧金山现代艺术博物馆曾对此表示兴趣，但随之引发的争议导致旧金山市政府一致投票决定将这幅画指定为国家历史地标。去年春天，梅隆基金会为该壁画的修复提供了20万美元的资助。在学校宣布关闭后，这幅画也前途未卜。

  第十五届文献展自今年6月在卡塞尔开幕以来一直深陷争议.图片：Nicolas Wefers/Documenta.

  在今年卡塞尔文献展陷入反犹主义争议后，文献展总监萨宾·肖曼（Sabine Schormann）于7月16日离职。肖曼的离任是“临时通知”，但是与董事会“共同商定”的。7月18日，亚历山大·法伦霍兹（Alexander Fahrenholz）已被任命为文献展的临时总监。

  在过去几个月里，深陷反犹主义争议的文献展的场地遭到破坏，一系列关于艺术自由的座谈被取消，稻米之牙（Taring Padi）的作品被移除。7月初，展览顾问、安妮·弗兰克教育中心负责人总监梅伦·门德尔（Meron Mendel）离职，艺术家黑特·史德耶尔（Hito Steyerl）也宣布撤回作品，她告诉《》：“文献展已经让这场辩论侵蚀了其他一切。”

  文献展董事会指出，“必须尽一切努力重新取得……信任，并表示将召集一个由艺术、反犹主义和后殖民主义领域的专家组成的小组，对展览展出反犹主义作品一事展开调查，并确保无另外的类似作品出现在展览中。返回搜狐，查看更加多