7 月 18 日,瑞典艺术家克拉斯·奥登伯格 (Claes Oldenburg) 因跌倒引起的并发症在美国曼哈顿家中逝世,享年 93 岁。
作为波普艺术运动的领军人物之一,克拉斯·奥登伯格与安迪·沃霍尔(Andy Warhol)和罗伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)齐名。
他长于从周围环境和日常经历之中获取创意,并以将寻常事物发明为巨大复制品的发明方法闻名于世。
在他的眼中,艺术一向与日子休戚相关。它从日子自身之中提取元素,取得方法,敏捷生长,并融入了公共日子与城市景象之中。
他以前卫的发明和对永存的问候,成果了传奇般的波普艺术雕塑,为国际发明了异样的景色。
1929 年的冬季,克拉斯·奥登伯格 (Claes Oldenburg) 出生于瑞典斯德哥尔摩,后来因父亲被任命为瑞典驻芝加哥的总领事,全家搬往芝加哥,奥登伯格便一向日子在美国。
奥登伯格的性情里带着少许两层地域特色,既有瑞典的朴素与郁闷,又充溢着美国的生机与敞开。
在芝加哥生长,在纽约学习与发明,这两个城市伴随着奥登伯格的人生轨道,因而也对奥登伯格的艺术影响最深。
在纽约,奥登伯格结识了许多笼统表现主义艺术家们,充溢戏剧性和实验性的艺术发明启发了奥登伯格的发明风格。
二战之后,大批欧洲现代主义艺术家搬到了美国,另一方面,在美国商业社会的繁荣下,波普艺术运动快速地开展。奥登伯格也活跃投身其间,除了参加行为艺术之外,他也开端发明软雕塑(soft sculptures)。
雕塑一般实质上具有着激烈的男性化气质,往往以人体与美感作为发明主题,是一种凝固时间与回忆的严厉艺术。但奥登伯格却剑走偏锋,打破了固有范式。
正如波普艺术所寻求的敞开性方法和商业化风格,他用帆布、乙烯基、铁丝网、粗麻布、纸浆等质软的资料来雕塑发明。
1977 年,奥登伯格与第二任妻子雕塑家 Coosje van Bruggen 成婚,他们于成婚前一年进行项目协作,并一向继续一起发明直至 2009 年女方逝世。
在 Coosje van Bruggen 的协助下,奥登伯格关于雕塑的发明愈加称心如意,他将消费主义与日子日常作为发明目标,在规模化和方法化上进行探究。
人们关于巨大之物的害怕和猎奇从不衰退,这是咱们作为地球藐小生物所生而具有的心之所向。奥登伯格或许也认识到了这点,他期望可以经过留念这些躲避界说的寻常,去展示日子的实质。
所以,他将冰淇凌、苹果核、羽毛球、樱桃等这些日常所见的消费产品置于新的语境之中,并经过艺术发明发挥其激烈的存在感。
奥登伯格像是城市的魔术师,却拥有着小丑般的狡黠,将寻常之藐小赋予巨大之缄默沉静,以一种奥秘且柔软的方法为咱们正常的日子的环境竖起一座座特别的留念碑。
就像他在耶鲁大学竖起一只巨型的口红,将旧金山之爱隐喻在丘比特之箭中,在拉斯维加斯用手电筒留念城市的灯火,奥登伯格将对日常事物的艺术触角由美国伸向全国际。
他在荷兰鹿特丹放置了弯曲的螺丝钉,在巴塞罗那竖起了五根火柴,在英格兰中心花园里立起一瓶便签......
或许国际在奥登伯格眼中就像一个巨型超市,由他为所欲为将全部物品散落其间。
那些曾服务于人类日子的日常消费品以一种意想不到且无比鲜活的姿势成为了艺术景象,一起重置了巨大与藐小之间的联系,提示人们忌惮消费主义与商业社会的威力。
“我寻求一种艺术,它从日子自身的线条中取得方法,弯曲、延伸、堆集、吐出和撕裂,像日子自身相同沉重、粗糙、僵硬、香甜和愚笨。”
奥登伯格不只将那些浅显琐碎的日子拆解,从头界说了人们所了解的盛行艺术,更在对实在与诙谐,典雅与商业,严厉与诙谐的探寻之中激发了城市的梦想与梦想。
终究,那些质朴的、寻常的、简略的物品造就了崇高的、永存的、永久的留念,带着波普艺术的时代精神与前卫观念,成为了奥登伯格留给国际的宝贵礼物。