【逝者】拉乌尔·德·凯泽

  将几根粗线条、零散几点碎片铺在单颜色画布上，大约就能构成比利时画家拉乌尔·德·凯泽（Raoul De Keyser）的一幅画作。一般，拉乌尔·德·凯泽的画都看似蠢笨、简略，却又总于含糊处泄漏几分诗意。10月6日，这位被《》称为其所在年代最受人敬重的画家，于比利时东佛兰德省的代因泽去世，享年82岁。凯泽家人称，凯泽系天然逝世。

  凯泽成名的速度非常缓慢，画了50余年画，才首次于比利时、荷兰办回顾展；而直到1992年参与简·赫特（比利时博物馆馆长）策展的德国卡塞尔文献展，凯泽才开端扬名世界，赢得包含欧洲和美国同行在内的共同认同。在外人看来，凯泽常用非常简省的方法来作画。他的著作常常是在某种单一颜色上稀少呈现几个色块，像海洋上杂乱涣散的岛屿，又像是把一块饼干捏碎后抛洒于画布上。不过，尽管他一切的著作都很笼统，辨识度却颇高，“我看完相同东西回来，往往就在脑子里形成了另相同事物。” 凯泽曾这样说。

  1930年8月29日，凯泽出生在莱茵河畔的代因泽，这是一座不论时刻空间怎么变幻，都能给人舒适安静之感的城市。凯泽在这里度过了美丽且空闲的终身。年少时，他便已开端作画，但作为一名成长于二战后的比利时青年，凯泽随后仍是将爱好转向形似更有出路的新闻业，在艺术、体育两个板块做谈论，并期望能有一番作为。跟着对体育和艺术的深化了解，耳濡目染之中，凯泽也将自己对这两者的敏锐和感觉紧记，并影响到自己尔后的创造。就像1971年至1995年，“足球场”这个主题就曾重复以笼统的方式呈现于凯泽的著作中，以至于美国笼统绘画理论家还花了许多时刻和精力来研讨凯泽年轻时的日子。

  1963年至1964年，也便是凯泽30多岁时，他才开端在代因泽美术学院师从画家罗杰·莱威尔承受体系且专业的绘画练习。凯泽很快就建立起自己的某种标签：对美国笼统绘画（美国这时由于盛行笼统表现主义绘画而变成全球现代艺术中心）进行仿照，并在画作中显示对普通且陈腐的尘俗日子的酷爱。

  凯泽的这种绘画特色其实很简单区分，比方，他于1966年创造的代表作《赫尔德平原上的巴恩》（Baron in an Al Held Field），就能看出其对美国硬边艺术（笼统表现主义绘画的一种）画家阿尔·赫尔德的某种较为低劣的仿照。那时，凯泽初度在阿姆斯特丹市立博物馆接触到简直被人忘记的赫尔德的画作，赫尔德著作中大篇幅络绎、交杂、颜色鲜亮的线条的运用，让凯泽深受影响和影响。他回到家就把自己1964年为狗狗巴恩拍过的相片翻出来，并在此基础上，用大片浓郁的黄色创造网状条纹，再让一根蓝色条纹横穿画布，最终将狗狗巴恩略显荒唐且无辜地并置其间。观者其实底子找不到能将这三者并置在一起的理由。

  也是在最近一段时刻，凯泽在莱威尔的引领下，邀来另两位画家组成了独裁笼统绘画的“新视界”（New Vision）小组，并对外声称要“从头发现和再现日常日子中的实在”。拐杖、门把手、旅行帐子、花园水管、天上的云彩、即将消失的地平线，这些几近特写的实际物件，占有了凯泽其时画作中的大部分空间。尽管不能给人带来多少启示，但在后人眼中，它们却直接反映出1960年代笼统绘画的某种气质和倾向。

  凯泽也一向喜爱用传统油画和水彩在帆布上作画，这好像不太契合其时笼统绘画着重的“观念制作”这一概念。1970年代中期，凯泽开端测验用荧光笔和丙烯酸作画，而从人的手势到几何图形，凯泽也简直都尝遍其时一切的笼统派画法，倒也不会给人偏颇和极致之感。谈论家称，凯泽这时候的著作业已老到。尽管从色块、笔触以及油彩倾泻的使用上，人们能清楚看到美国笼统绘画代表马克·罗斯科、巴奈特·纽曼对凯泽的影响，但也能看得出他在尽力且有认识地躲避这些风格的重复。“凯泽在画作中融入了比利时的日常日子，这使得他在艺术界形成了自己的风格，并站稳了脚跟。”谈论家说。

  具体说来，便是凯泽对他所在的日子环境总保持着敏锐的反响，并长于把它们拎出来做笼统化表达。在2002年承受媒体采访时，凯泽说：“我并不想做一个美丽的画家，反倒是期望能粗糙且无所顾忌地创造。”所以，凯泽的画作看似都建立在实在物件的基础上，比方比利时的平原、森林、蒸汽火车、代因泽河堤以及凯泽家窗外的智力南美杉、墙脚、活动百叶窗、门柱、球门网都是他信手拈来的创造资料，但它们往往又具有某种奥秘的含糊性和不确定性。它们的线条都不规矩，物体外缘不予人坚固之感，松懈的画法也让人感觉不到灵敏艺术家一般会有的焦灼。

  凯泽一向回绝赋予著作庞大的含义，也一向防止对看客阿谀奉承，对画作做装饰性处理。他历来乐此不疲的是在各种画法和流派上做测验，由此进化出自己精巧的绘画特性。谈论家称，凯泽的这种工作方法和他对艺术的直觉有关，也和他对公式、规矩等许多约束的自在放松有关。这使凯泽很简单和他同时期的画家群如罗伯特·雷曼、布林奇·巴勒莫、丹尼埃尔·布朗等差异开来。不过，凯泽也会防止如艺术家西格玛尔·珀尔克那样由于过于自在放任而生出许多乖僻的画法，比方，珀尔克就常将纺织品、拍摄技巧和不同寻常之物糅入绘画著作中。

  1992年参与卡塞尔文献展，可谓凯泽职业生涯中最重要的一次转机。1995年，凯泽首次于纽约苏豪区（坐落曼哈顿区内，以艺术多样开展而出名）布鲁克·亚历山大画廊开画展，随后又在大卫·兹维纳画廊开画展。近些年，凯泽先后参与了包含2004年伦敦白教堂画廊和2009年在德国波恩艺术博物馆在内举行的重要展览。尽管艺术进修方面，凯泽大部分靠自学，绘画也缺少十足精深的技巧，但他仍是因著作中老到、充溢反讽意味的后现代气质，以及对天然本真画法的矢志探究，而被欧美谈论家称誉。